Le selfie est-il vraiment une image de soi ?
Le selfie est partout. Il agace, mais de toute évidence il doit bien correspondre à un quelconque besoin de faire preuve d’une telle omniprésence.
Révisé 7 juillet 2020
Photo : Patrice, 2019, Bonnita Postma Est-ce bien mon visage ? par Sylvie Gendreau
Dans son livre The Road to Character, David Brooks rappelle, si tant est besoin, que les réseaux sociaux encouragent, forcent même, les individus à « diffuser » sous tous les angles peu importe ce que nous sommes en train de faire, peu importe l’heure.
Ce que nous sommes, notre personnalité, doit être vu et su de tous. Nous cherchons, désespérément, l’approbation sociale, et nous craignons plus que tout l’exclusion. Bon gré, mal gré, nous nous sommes engouffrés dans une lutte hyper compétitive pour attirer le plus d’attention possible. L’objectif : accumuler le plus de « likes » possibles.
Le selfie est-il vraiment une image de soi ? S’agit-il de la réalité ? Lorsque nous nous comparons, aux autres selfies, réussissons-nous à nous consoler ? Ou ressentons-nous plutôt un sentiment d’infériorité face à ce qui, en apparence, semble plus beau, plus riche, plus performant.
Bonnita Postma réalise des collages. Il s’agit de portraits d’individus qu’elle ne connaît pas. Elle collecte différents clichés qui sont des portraits de la même personne, prises à des âges différents. Elle découpe les photos et reconstitue un portait multi-âge.
Ces collages constituent une composition « universelle » qui nous questionne sur l’identité de celui ou de celle qu’ils représentent.
On ne se pose guère de questions lorsque l’on regarde un selfie. On reconnaît immédiatement de qui il s’agit. À l’inverse, et avec une économie de moyens — les collages sont imparfaits, ils sont sont souvent conçus à partir de clichés abîmés et déchirés — ils nous questionnent sur le parcours de vie du protagoniste. Bonita Postma, elle, s’interroge sur l’attribution du genre, féminin ou masculin, à un individu aux premières pages de la vie. Mais ses collages révèlent d’autres facettes du développement de la personnalité, facettes qui sont réunies dans un seul collage.
D’autres artistes réalisent des portraits puissamment évocateurs, en adoptant une approche à l’opposé. Mary Gelman, dont il sera question dans un prochain billet, procède à une recherche exhaustive, avant la prise de vue. Contrairement à Bonita Postma, qui ne connaît rien des individus qui servent de base à ses collages, Mary Gelman, sociologue de formation, se documente, rencontre à maintes reprises ses sujets, et leur demande d’étayer avec le plus de précisions possibles leur histoire.
Pour Mary Gelman et Platon *dont je vous ai déjà parlé, circonscrire un territoire très serré, constitue un territoire fertile pour atteindre le degré d’expressivité et de véracité dans leurs portraits. Pour Mary Gelman, il s’agit d’un minuscule village russe, Svetlana ** une communauté située à l’est de Saint-Pétersbourg, dans laquelle vivent une vingtaine de handicapés ; pour Platon, il s’agit d’un petit banc de bois, toujours le même, sur lequel il fait asseoir ses invités pour les photographier.
Dans les cours de La Nouvelle École de Créativité, nous travaillons beaucoup sur la connaissance de soi et l’identité, car avant même de construire son image publique et ce que nous souhaitons créer, projets ou œuvres, et diffuser sur les réseaux sociaux, cette recherche revêt une double valeur, l’image projetée est de plus en plus authentique et beaucoup plus attirante, car elle est reconnue comme telle par ceux et celles qui la regarde.
Envie de tenter l’expérience ?
Découvrez l’exercice 131
Faire des montages
Que veut dire un moment décisif en photographie ? Et peut-on faire une analogie avec la vie ?
Vous souvenez vous de la première fois où vous avez essayé d’écrire. Au début Écrire, c’est Dessiner
Le flux de conscience est une technique qui a eu un impact considérable sur la création littéraire.
Le montage parce que l'association de deux choses qui en forment une troisième est un geste mental super dynamique.
En 1830, Charlotte Bronte, à l’âge de 14 ans, fabriqua des livres miniatures à l’intention des soldats de plomb de son frère Branwell. Dans une de ces miniatures, vendue aux enchères en 2019 pour plus de 860 000 $, on retrouve, entre autres, une scène saisissante dans laquelle un assassin devenu fou est hanté par les fantômes de ses victimes.
Les moines du Moyen-Âge, semble-t-il, éprouvaient de réelles difficultés à se concentrer. Ils se plaignaient sans cesse d’être inondés d’informations.
Saviez-vous que dessiner, même gribouiller, a des effets positifs sur la concentration, le bien-être et la santé ?
Comment transformer vos épreuves ? Si vous demandiez conseil à Tiger Woods comment remporter une victoire importante, il vous demanderait jusqu’où êtes-vous prêt à aller, laissant entendre qu’il y aura des épreuves à surmonter. Des peurs à combattre. Des limites à dépasser.
Toutes les opérations que nous effectuons sur nos écrans sont méticuleusement analysées par les entreprises à l’origine des plateformes que nous consultons ou que nous utilisons pour effectuer nos achats. Suivis, traqués, surveillés… Comment rester sereins ? Comment rester libres ?
Comment se porte votre imagination visuelle ? Federico Fellini gardait sur sa table de chevet un carnet dans lequel il notait systématiquement ses visions nocturnes.
Série sur l’impact du storytelling 2/3 — Les réseaux sociaux ont bouleversé notre façon de communiquer et de percevoir le monde qui nous entoure dans tous les domaines de l’activité humaine. Mais les histoires sont toujours aussi puissantes… c’est la seule chose qui n’a pas changé.
Il y a sans doute plusieurs réponses qui vous viennent à l’esprit. Mais, supposons que vous êtes là , devant moi, et que vous soyez dans l’impossibilité de bouger ou d’articuler quoi que ce soit.
L’expérience agit comme une balise et contraint notre créativité. Apprenez comment en tirer parti.
L’étymologie grecque du mot « photographie » signifie littéralement « peindre avec de la lumière ».
Le plus grand échec expérimental mena à la plus grande révolution théorique en physique.
L’attaque est plus sournoise qu’il n’y parait, car derrière les critiques au vitriol qu’a du encaisser Kate Russel, on discerne plusieurs enjeux qui concerne le cœur même de toute création littéraire.
Quoi de plus omniprésent que le zéro ? Quoi de plus simple comme chiffre ? Le zéro, c’est l’absence, le rien. On apprend, dès l’enfance, que si on n’a pas de pomme, alors on en a zéro. Plus tard, on apprend son importance dans l’électronique et l’informatique, les piliers de la société moderne. Dans les deux cas, le concept du zéro n’est jamais remis en question, car il est devenu parfaitement intégré dans le monde d’aujourd’hui. Si on a pu inventer le zéro, imaginez tout ce que vous pouvez inventer !
L'utilisation mĂŞme du mot curating procure Ă celui qui l'utilise un certain prestige. Il lui permet d'affirmer ses choix, lui donne de l'importance et le distingue. Jouer le rĂ´le d'un commissaire est valorisant.
Découvrez l'histoire du design d'une chaise révolutionnaire d'un point de vue ergonomique.
« C’est dans le détail que l’architecture prend forme. Le photographe est comme le chef d’orchestre qui respecte scrupuleusement l’intention du compositeur. » Lucien Hervé
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